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Notas sobre restauración de imágenes

Antes que nada aclarar que estas notas no pretenden ser un tutorial o manual de instrucciones de como restaurar fotografiás, por que en mi opinión este es un arte en el que cada foto es diferente y a cada una le sirven unas técnicas que a otras no, lo más importante es que sepamos el uso de las herramientas del programa que utilizamos para tal fin y sera nuestra imaginación y creatividad la que nos guié en este gratificante trabajo.

Para el trabajo que presento a continuación hemos utilizado el programa Gimp, que si bien es cierto que no tiene la potencia de Photoshop, también nos permite hacer grandes cosas, esto dependerá de como dije anteriormente de la creatividad de cada uno, no debemos dejarnos llevar por la idea de que si no tenemos al más grande de los editores de imagen, no podremos hacer nada, nada más lejos de la realidad que esto.

En el tratamiento de esta imagen solo veremos por encima el proceso sin entrar en detalles de los tonos aplicados, ya que en realidad no tengo ningún color fijado en concreto y siempre voy “jugado hasta encontrar el tono que más me gusta en cada caso”.

Lo primero que debemos de hacer en este y en todos los casos que queremos tratar fotografiás, es hacer una copia de la capa original, es en esta donde empezaremos nuestro trabajo.

Partiremos desde el punto de restauración de arañazos y arrugas en la fotografía, esto normalmente se hace con el tampon de clonar, como podéis ver esta imagen no esta demasiado deteriorada, por tanto no me fue difícil darle unos pequeños toques para corregirla.
También existe otra herramienta que se utiliza para corregir este tipo de imperfecciones que no deja tanta marca como el tampon de clonar, que en algunos casos resulta poco practico ; estamos hablando de la herramienta saneado, que es mucho más sutil.

Otra de las cosas importantes a tener en cuenta en cuanto a casi todas las herramientas se refiere es la opacidad con la que trabajamos, por ejemplo , si estamos restaurando una imagen con el tampon de clonar y vemos que nos deja demasiada marca, podemos probar a bajar la opacidad y así mejorar el resultado, luego podemos desenfocar un poco, o si es el caso emborronar cuidadosamente para fundir los tonos y suavizar, habrá algunos casos en que vemos que se han perdido zonas oscuras o de iluminación, para ello utilizamos la herramienta , de marcado de fuego “quemar” en la que elegiremos según el caso, iluminar u oscurecer, procederemos de este modo hasta mejorar la imagen por completo.

Ahora debemos crear una copia de esta imagen ya corregida, en la que empezaremos a trabajar los colores

Una vez tenemos este proceso terminado, pasamos a desaturar la imagen para luego ir coloreando las distintas partes de la imagen.

En este trabajo se hicieron tantas capas como objetos había que colorear, seleccionando las distintas partes de la imagen y eliminando su entorno, para luego trabajar cada capa por separado y luego combinarlas todas en una sola capa que nos dará como resultado la imagen terminada.

Continuaremos el proceso creando una copia de la capa de la imagen corregida y desaturada. Sera en esta donde continuaremos el trabajo.

Seleccionamos con la herramienta pluma todo el contorno de las personas en la imagen, esto con la intención de guardar la ruta, para utilizarla en próximas ocasiones. ( también si se prefiere se puede utilizar la herramienta selección libre )

Una vez terminada la selección, vamos al menú seleccionar e invertimos la selección y luego pulsamos la tecla suprimir.

Ya tenemos el fondo separado de el contenido.

Duplicaremos esta capa también y pasamos a continuar el trabajo en nuestro duplicado, ( algunas de estas capas, al final del trabajo podremos eliminarlas, pero de momento es recomendable crearlas y si es el caso les quitamos la visibilidad, cerrando el ojo de cada capa que de momento no necesitemos ).

Seleccionamos con la herramienta selección libre la ropa de las personas, una vez tenemos seleccionado, volvemos al menú selección e invertimos la selección, y pulsamos la tecla suprimir.

Ahora des-seleccionamos todo en el menú selección

volvemos con la herramienta selección libre, marcando la casilla difuminar los bordes, la cantidad de pixeles difuminados no es exacta, varia según el objeto seleccionado, en el caso de la chaqueta del señor, hemos utilizado ( difuminar 10 px ), pero en el caso del pelo utilizaremos (difuminar 15 px ).

Pasamos al proceso de coloración, en el que como ya dije antes jugaremos con las distintas posibilidades que nos brinda Gimp, para este fin.

En el menú coloración, encontraremos las distintas herramientas de coloración.

Vamos a la herramienta colorear..no os asustéis con ese tono verde que aparece la primera vez, pues para los que no han utilizado nunca esta herramienta os diré que es la que nos permite encontrar el color de la piel, así que no hay que menospreciar sus posibilidades.

Iremos moviendo los cursores y viendo los distintos tonos que nos van apareciendo en la imagen, no tiene que ser perfecto, pues ya lo modificaremos con las demás herramientas, en realidad lo que estamos buscando es el tono.

Por ejemplo para encontrar el color de la piel podemos empezar por ubicar los cursores en la siguiente especificación:

Tono-23
Saturación-11
Luminosidad-18

Repito nuevamente, que esto no es una ciencia exacta y cada uno debe encontrar lo que mas se ajuste al efecto que se esta buscando.

Una vez lo tenemos, pasamos a mejorarlo con la herramienta balance de color, con la que haremos lo mismo que en la anterior, ir jugando con el color hasta encontrar el tono más o menos adecuado, volvemos a decir no tiene que ser perfecto, pues aún se puede mejorar.

Si todavía no estamos contentos o simplemente queremos probar más alternativas, nos vamos a la herramienta tono y saturacion, allí seleccionamos el tono que queremos resaltar o suavizar y lo mismo ir jugando un poco con la combinación, hasta lograr el objetivo.

Sin embargo si aun no estamos conformes, aun nos queda una carta en la manga. Es la herramienta brillo y contraste, que igual que antes probaremos sus distintas combinaciones, pero si queremos ser mas profesionales aún, tenemos la herramienta niveles y curvas, estas ultimas sin duda un poco mas complejas que su congénere brillo y contraste pero con las que se puede mejorar mucho los resultados de la imagen.

Para entonces ya tenemos coloreada la chaqueta, procederemos de igual manera para cada parte de la imagen, la camisa, la corbata, el abrigo de la señora...etc
pasamos a colorear otra parte de la imagen, repitiendo los pasos anteriores.
Lo primero creamos una capa nueva, transparente, por ejemplo para el pelo, seleccionamos el pelo de las personas con la herramienta selección libre, con un difuminado de 15px en este caso ( recordar que estas cantidades dependerán de cada imagen ).

Vamos al menú selección /invertir/ suprimir.
Una vez suprimimos, volvemos a invertir la selección,
Empezaremos a dar coloración.
Como son dos personas y queremos hacer que su cabello sea de diferente color, podemos hacer dos cosas.
1- tratarlo en capas independientes.
2- con la herramienta circulo, cuadrado o selección libre marcando en su panel de propiedades la casilla “ extraer de la selección actual” y seleccionamos el área que NO vamos a colorear, de manera que nos queda seleccionado el área que Si vamos a colorear.

Una vez hecho esto, procedemos a colorear como ya se explico anteriormente.
En el caso de los ojos, podemos ver el procedimiento más detallado en el tutorial dedicado la coloración en el ojo.

Cuando ya hemos coloreado toda la imagen, tendremos que perfeccionar algunas cosas, quizás hayan algunas zonas vaciás de la imagen, que tengamos que rellenar con las herramientas de dibujo.

Recordar, al hacer este proceso, graduar la opacidad, la dureza del pincel y no tener miedo de utilizar la herramienta de desenfoque, emborronar, o quemar.
También nos podemos ayudar, de los filtros como desenfoque/ desenfoque Gaussiano, seleccionado previamente el área que queremos tratar.

Para el fondo en este caso hemos utilizado el fondo de otra imagen que hemos tratado con este fin.

Truco: si hemos guardado la ruta de la selección que hicimos al principio con la herramienta pluma, es el momento de utilizarla, para fundir el fondo con nuestros personajes.

Vamos al panel de las rutas y seleccionamos en sus opciones, ruta a selección.
Vamos al menú, Selección/Borde. Se nos abrirá un cuadro que nos preguntará el ancho del borde, en este caso hemos puesto 10 px. Y seleccionado la casilla difuminar borde.

Una vez seleccionado el borde, vamos a Filtros/Desenfocar/ Desenfoque/ Gaussiano.
Hemos marcado 3 px y aceptamos.

Aquí os dejo el resultado final y más o menos se puede ver el proceso en el siguente video.

Quiero agradeceros que hayáis llegado hasta este punto de la lectura, espero que estos consejos os puedan servir, para ir probando, que como ya dije al principio, cada imagen es distinta y no todas las técnicas se pueden aplicar a todas las imágenes por igual.

Cualquier duda o comentario que me queraís hacer al respecto de estas notas, podeís escribirme en nuestra sección de contacto.

Agradezco que si se quiere publicar este tutorial se de el reconocimiento a Spiderdraw. Con un enlace a esta página.